Las onomatopeyas son una imitación lingüística y suelen atribuirse a ruidos o sonidos que aparecen en un comic.
En definitiva,son un segundo lenguaje,sin el cual,seria muy difícil narrar un comic en toda su dimensión.
Las onomatopeyas,hacen que un comic adquiera sonoridad mas alla de los textos de narración de diálogos.
Tienen una gran importancia y una prueba de ello,es la pagina 131 que os pongo.En ella,las onomatopeyas superan en numero al texto de dialogo y como se ve en ella,son imprescindibles para poder narrar adecuadamente los sucesos.
Mas o menos,las onomatopeyas tienen oficiosamente una manera de escribirse y esto es fácil cuando el ruido o sonido a mostrar es típico o conocido ya que uno puede recordarlo o buscarlo.El problema viene,cuando uno usa un ruido que no es habitual y que no es fácil de recordar o buscar.Aqui,la única solución es inventarse la onomatopeya haciéndola parecer lo máximo posible al ruido o sonido deseado.
En mi caso,en un 90% he usado onomatopeyas establecidas oficiosamente y son las que habitualmente se usan en cualquier comic,pero hay una minoría de ellas que ante mi desconocimiento me las he inventado y estas me han dado mucho dolor de cabeza.
Tengamos en cuenta,que existen miles de ellas (no exagero) y eso,sin tener en cuenta que algunos países tienen las suyas propias.
Por cierto,¿no sabras como suena una catarata? 😉
Saludos.
Aprovechando la presencia y asistencia del gran Horacio Altuna a la feria del libro de Madrid,tuve el honor de dedicarle un ejemplar de las aventuras de Goldman.
El es indudablemente un autor del mas alto nivel con una obra consagrada desde hace tiempo y ganador de premios tan prestigiosos como el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2004 o el Yellow Kid en 1986.
Nadie esta por encima de el en su calidad como autor,reside en el Sanctum sanctorum de los mas grandes autores de comics.En donde unos pocos elegidos forman parte de el codeándose entre si.
Para mi,es un honor el haberle dedicado mi comic y un privilegio el saber que formara parte de su biblioteca particular.
Ojala que en el cariñoso apretón de manos que nos dimos,me haya transmitido algo de su arte...aunque espero que no haya sido al revés,porque poco le podría aportar.
Nos vemos.
En esta ocasión,os pongo el lápiz de la pagina numero 100 del comic,la cual tiene dos menciones curiosas.
Por un lado,obviamente es la centena de paginas que esta culmina y por otro lado,es la pagina con mucha diferencia que mas rápido he terminado.
Terminar la centena de paginas,por un lado es un premio a la constancia y a continuar hacia adelante frente a todo.
Que haya sido la pagina mas rápido en terminar,ha sido casualidad...ya que es una "splash page"es decir,una viñeta que ocupa toda la pagina.En esta segunda parte,he usado ese recurso bastantes veces,principalmente como medio de sorpresa o porque artísticamente lo requeria.
curiosamente esta "splash page" que os muestro,no estaría definida por lo anteriormente mencionado y seria mas bien "explicativa" y de ahí su sencillez grafica lo cual la llevo a batir el record de todas las paginas hasta ahora en su realización.
Por cierto,tambien existe en el mundo del comic la "doble splash page",que es cuando una sola viñeta ocupa el espacio de dos paginas,yo no he usado ninguna, ni creo que lo use,ya que no me gusta el resultado final en donde debido a la curvatura central de las paginas y a parte del dibujo que se pierde en ellas,su resultado no es nunca preciso.
Os dejo,no sin antes daros una pista del numero de paginas total del comic,tendra mas de 100 y menos de 200.
Chao.
Para mi, lo mas importante en un comic es la composición de la pagina.
Soy de la opinión,que el "arte mayor" de un comic es la composición por encima del dibujo,color o guion.
Pienso,que hacer un comic donde su totalidad sea una sucesión de viñetas,es como quitarle a una orquesta los instrumentos de viento.Ambas artes estarian castradas.
Una pagina,ha de tratarse como un todo artístico completo en si mismo,y no como un complemento del todo.
Me explico,una pagina ha de ser trabajada de manera independiente para conseguir la mayor armonía estética como obra de arte individual y no como "puente" de la historia.
Siempre que el guion lo permita,se deben evitar la sucesión de viñetas ya sean estas iguales o de diferentes tamaños.
se debe romper con ello y buscar soluciones originales y bellas artísticamente para conseguir que la composición de la pagina fluya en la retina del lector con placer y sorpresa.
No es fácil,pero el esfuerzo merece la pena.
Actualmente,cada vez se cuida menos este aspecto en los comics.Desde mi punto de vista esto es causa de que cada vez el comic es mas comercial y descuidan el concepto de comic como arte transformándose en comic de industria.
Aquí os pongo el lápiz de la pagina 82 que es un buen ejemplo de lo que os vengo a decir.
Existen dos autores,que para mi son los mayores maestros a la hora de hacer composiciones de sus paginas,uno seria el italiano Sergio Toppi y el otro seria el argentino Enrique breccia.
Nos vemos.
Actualmente,voy por la pagina 54 pero os muestro la 50 ya que ese numero es mas representativo.
La foto que os pongo es el lápiz,al entintarla arregle un pequeño error de perspectiva que tenia una parte del dibujo.
Los fallos o errores,son fáciles de solucionar en un comic cuyo resultado final será el color,ya que el lápiz se borra y el entintado puede ser camuflado debajo del color.
Mas difícil es,si el resultado mismo es a lápiz...sin entintado,ni color.Aqui,la única opción es difuminar o disimular de alguna manera el lápiz con el mismo lápiz.
Me he desviado intencionadamente a comentar esto,ya que mi intención es hacer la siguiente aventura de Goldman a lápiz.
Si piensan que es una mala decisión,echen un vistazo al comic "Haarmann" de Isabel Kreitz.
Si piensan que es una buena decisión,me alegro porque no es lo típico hacer a lápiz el dibujo humorístico...pero siempre es bueno romper reglas y hacer lo que uno desea artísticamente.
Por cierto,aun es muy pronto para hacer primicias de ese comic que esta por venir pero os adelanto que no es una tercera parte propiamente dicho...pero si enlaza directamente con el final del que estoy haciendo actualmente...ramificando sus historias y personajes.
Nos vemos.
En dibujo se llama "punto de fuga" a aquel que geométricamente estaría situado en el infinito de un plano y al que las rectas paralelas se juntarían creando la perspectiva y la sensación de profundidad.
En la pagina 20 del nuevo comic que estoy haciendo,el punto de fuga se me iba muy lejos para una determinada viñeta,por lo que empalme un folio a continuación de mi hoja de dibujo proporcionándome el espacio necesario para desarrollarlo.
Os dejo una foto para que lo veais.
A nadie le otorgan un Nobel por hacer un punto de fuga por muchos empalmes y remiendos que tenga dicho trabajo,pero era la excusa perfecta para que supieseis que la segunda parte avanza...despacio pero avanza y ya va por la pagina 20.
un saludo
